Por: Lukas arias / @lukariass
En el enigmático universo de ‘Necromanteum’ de Carnifex, la estática se enciende, dando paso a una experiencia visual y sonora sin precedentes. Desde referencias cinematográficas que te sumergen en el terror hasta una amalgama musical que fusiona brutalidad con melancolía, esta obra maestra se convierte en un viaje inolvidable.
Pero eso no es todo, ¡recuerda que podrás vivir esta experiencia en vivo el jueves 7 de diciembre en Sala Metrónomo junto a Diametral y Before Breathing! Prepárate para sumergirte en la esencia de ‘Necromanteum’ antes de sentir su potencia en el escenario. ¡Te esperamos para una noche cargada de emociones intensas y maestría musical indiscutible!
Análisis del videoclip: “Detrás de la Estática”
El video comienza con la pantalla de una televisión encendiéndose, acompañada de estática, estableciendo un tono inquietante. La banda se presenta mientras hace una referencia visual a la película «El Aro», añadiendo capas de significado y sugiriendo una conexión entre la narrativa del video y elementos del terror.
La introducción musical se caracteriza por guturales brutales, acompañados de imágenes disonantes con estética VHS, reforzando la sensación de crudeza. Continuando con una batería marcada con poderosos blast beats cambiando la intensidad, mostrando al cantante expresando su agonía. Se incorporan escenas de una grabación casera en un bosque nocturno, creando un contraste entre la brutalidad musical y la ambientación natural, posiblemente sugiriendo una dualidad temática.
Un puente sinfónico da paso a imágenes de acercamiento a los miembros de la banda con sus respectivos instrumentos, resaltando la destreza individual de cada músico.
El bajo envolvente y la actuación enérgica del baterista se vuelven puntos destacados, subrayando la complejidad musical. Los músicos aparecen con la «grabación casera» como fondo, manteniendo la coherencia visual.
El video incorpora notas armónicas de guitarra y un solo melódico, sincronizados con imágenes de una persecución en el bosque, creando una experiencia audiovisual dinámica.
Durante el breakdown, la intensidad baja para dar un toque macabro y brutal, desatando furia. Melodías ambientales y un efecto de «church choir» contribuyen a la atmósfera, fusionando elementos oscuros y melódicos. El video concluye con un personaje levantando los brazos y la cámara cayendo al suelo, sugiriendo un desenlace impactante.
Análisis musical: “Ritmos Oscuros y Melodías Macabras”
La canción se presenta como una potente mezcla de death metal con influencias notables de bandas como Cannibal Corpse y Slaughter to Prevail.
La voz del cantante, con un tono similar al de George Corpsegrinder, añade la intensidad del death metal de la canción. A pesar de aquellas influencias, la canción incorpora matices y un ambiente propio del deathcore, equilibrando brutalidad y melodía.
Los riffs de guitarra siguen la tradición del death metal en su complejidad y contundencia, contribuyendo a la estructura distintiva de la canción. La variación en la intensidad, desde guturales brutales hasta momentos melódicos, crea una experiencia auditiva dinámica, demostrando la versatilidad de la banda. La introducción de elementos sinfónicos y corales enriquece la composición, ampliando el alcance emocional de la canción.
En resumen, el análisis del video y la música revela una obra que busca no solo la brutalidad característica del death metal, sino que también explora dimensiones visuales y sonoras más complejas. La fusión de elementos retro, referencias cinematográficas y la mezcla de subgéneros metaleros contribuyen a la riqueza de esta creación artística.
Análisis lírico: “Lírica en la Penumbra”
La letra de la canción presenta al personaje principal como un «testigo» que presencia eventos sobrenaturales, sugiriendo la realización de un ritual maligno. La mención de «magia oscura invisible» refuerza la naturaleza oculta y peligrosa de esta experiencia. La repetición de la frase «la muerte está cerca» intensifica la gravedad del ritual, sugiriendo consecuencias potencialmente fatales.
La referencia constante a espejos de obsidiana evoca la presencia de rituales o prácticas oscuras, añadiendo una capa de misterio y peligro a la narrativa. La sensación de estar atrapado en una existencia sin vida, rodeado de energía oscura, refuerza la atmósfera opresiva y sobrenatural que rodea al personaje.
El texto revela un conflicto interno y un malestar psicológico, especialmente cuando el personaje expresa ver la muerte dentro de sí mismo. La descripción de la vida como «la hermosa mentira» sugiere una perspectiva pesimista y una visión cruda de la realidad, resaltando la efímera naturaleza de la existencia.
El coro de la canción, que hace referencia a un lugar relacionado con la «necromancia», refuerza la temática de comunicación con los muertos. Esto crea una sensación de misterio y sugiere la posible invocación de fuerzas sobrenaturales o eventos significativos asociados con la muerte. En conjunto, la letra aborda temas de mortalidad, sufrimiento y la búsqueda de significado en una realidad aparentemente sombría.
Un Viaje sombrío de “Necromanteum”
Concluyendo este viaje por las sombras, ‘Necromanteum’ de Carnifex se erige como una obra de arte en constante evolución. La oscura simetría visual, la potente fusión musical y la profunda melancolía entrelazada en esta pieza nos dejan anticipando ansiosamente el espectáculo en vivo. ¡No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia única!
Recuerda que Carnifex, junto a Diametral y Before Breathing, iluminarán la Sala Metrónomo el jueves 7 de diciembre. Las entradas están disponibles en Puntoticket por $38.500. ¡Asegura tu lugar y prepárate para una velada que resonará en tus sentidos!
