Por: Lukas Arias / @lukariass
Fotos: Cristian Belano / @cristianbelano
Un lunes no impidió que una gran multitud se congregara a las afueras del Teatro Coliseo. Incluso antes de la apertura de puertas, ya se formaba una extensa fila que se extendía hasta la Alameda.
Los entusiastas seguidores de la banda inglesa aguardaban con expectación, especialmente considerando que el evento estaba completamente agotado, confirmado días previos a tan esperado regreso.
Más de seis años habían pasado desde la última visita, que tuvo lugar en el Espacio Riesco durante el festival Fauna Otoño 2017, donde la banda tuvo el honor de cerrar dicho evento.
Inverness: Una propuesta encantadora
Inverness, la banda chilena encargada de inaugurar la velada, desplegó con puntualidad su espectáculo ante una audiencia considerable, una rareza en eventos internacionales.
Cada composición fue acompañada por una iluminación distintiva que teñía el escenario con tonalidades rojas, blancas, amarillas y moradas. A este cautivador despliegue se sumaron visuales melancólicas, proyectando imágenes de lluvia, naturaleza, fogatas y elementos peculiares.
La propuesta escénica resultó intrigante, con la presencia de dos baterías, el bajista en el centro, el guitarrista/vocalista a un lado y el otro guitarrista/tecladista al otro. La disposición en el escenario generó una dinámica visual única.
La experiencia sonora resultó sumamente envolvente, fusionando ritmos de shoegaze, noise rock y elementos de pop rock. La autodenominación como slowcore, evocó resonancias de bandas como The War On Drugs y Nothing.
Se apreciaron sonidos sobrios entrelazados con explosiones ruidosas, todo ello complementado por una voz melódica que fluía con armoniosa destreza. Además, la banda incorporó otros matices sonoros mediante el uso de pads de batería eléctrica y cascabeles, ampliando la riqueza de su propuesta musical.
La expectación se acumulaba:
Como mencioné previamente, el teatro ya estaba mayormente lleno, pero fue durante el intermedio entre una banda y otra cuando la multitud empezó a aglomerarse aún más.
Al son de ritmos y canciones de new wave, la audiencia aguardaba con paciencia la presentación de los británicos.
Cuando llegó la hora del espectáculo, un presentador anunció que, debido a una infección respiratoria de la vocalista Rachel Goswell, no podría participar en el show, pero este seguiría adelante de todos modos. La banda subió un comunicado el fin de semana pasado diciendo que Rachel aún está sufriendo con esta infección respiratoria. En el comunicado, ella expresa que estará presente en nuestro espectáculo de primavera (Primavera Sound Sao Paulo), tocando teclado/guitarra pero no cantará. Se disculpa por cualquier decepción.
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Slowdive: Un viaje sonoro de éxtasis y melancolía
Tras las palabras del presentador, la atmósfera se impregna de anticipación, desatando de inmediato la cautivadora introducción que da la bienvenida a los virtuosos músicos mientras ocupan sus lugares en el escenario. El sintetizador da inicio a la canción que inaugura la velada, resonando los acordes de “kisses” de su último álbum «Everything is alive» (2023).
La multitud presente mostraba un entusiasmo por el espectáculo que se avecina. Para muchos, es la primera vez que tienen el privilegio de presenciar a su banda favorita en vivo. Esta percepción la vi a través de las jóvenes caras de los asistentes, una mezcla de emoción y asombro que inyecta juventud al ambiente, a pesar de tratarse de una banda con inicios en los noventa.
La audiencia alcanza niveles de éxtasis cuando el segundo tema, «Star Roving» del disco “Slowdive” (2017), inicia encarecidamente. La intro melancólica y envolvente cautiva los sentidos, con un riff que se eleva con efectos corales hasta alcanzar las alturas celestiales. Cada oyente es transportado a un reino más allá de lo terrenal. Cuando la canción alcanza su clímax, la audiencia responde con saltos y gritos de euforia. Esta canción no solo es una composición que despierta el espíritu festivo, sino que también aborda la liberación y la compartición de amor y felicidad. A pesar de su enfoque ambiental, impregnado de melancolía y recuerdos, logra generar una conexión única con el público.
El setlist avanzaba con un ritmo imparable, desplegando joyas sonoras como «Slowdive» con su distintivo riff rockero, lento y melancólico, seguido por la inconfundible «Catch The Breeze» y su clásico «Souvlaki Space Station».
La presentación se caracterizó por una marcada dualidad entre la intensidad y la serenidad de cada interpretación. Pues el shoegaze, género omnipresente en la velada, se distingue por sus texturas etéreas y la amplia utilización de efectos de guitarra, con voces que se entrelazan de manera difusa, creando una atmósfera inmersiva. Así, la mayoría de los asistentes se sumergieron en un torbellino de emociones que abarcaban desde el ensueño hasta la introspección, gracias a la fusión de sonidos etéreos.
El clímax del espectáculo llegó con el inconfundible riff de «When the Sun Hits». La audiencia quedó atónita ante la potencia que emanaba de esta canción, convirtiéndose en el punto crucial de la velada. Fue el tema que más se coreó, se bailó y que generó los saltos más enérgicos. Es distinto a la impresión que puede brindar al escucharse en Spotify o YouTube, la versión en vivo de esta canción revela una fiesta que une melancolía y fervor. Para aquellos nuevos en la experiencia, la intensidad palpable al escuchar a la multitud entonar este clásico de ‘93 resulta sorprendente.
La expectativa estaba en su peak, y aún quedaba show por concluir. Fue el momento en que la banda optó por tomarse un encore, dejando a la audiencia en un estado de éxtasis total. Los gritos del clásico «olé, olé, Slowdive, Slowdive» resonaban en todo el recinto, reflejando la sed de más música.
El regreso de los británicos al escenario reavivó la euforia de la multitud, que ansiaba más experiencias. Tres canciones adicionales se desplegaron ante un público entregado.
«Slomo», otro clásico impregnado del distintivo sonido de la banda. Con su mezcla sutil y contagiosa, ofreció una transición magistral desde la intensidad de «When the Sun Hits», llevando al público de la exaltación a los sonidos pacíficos y reposados de «Slomo».
El siguiente acto fue «Dagger», presentada con un enfoque acústico, a pesar de que Neil Halstead seguía con una guitarra eléctrica. Este momento crucial logró calmar la efervescencia de la multitud, invitándolos a sumergirse en una canción que explora la complejidad emocional, la desconexión y la lucha constante entre la percepción y la realidad en una relación.
Sin embargo, las llamas del entusiasmo resurgieron con la última pieza, «40 Days». Aunque no siempre recibe la exaltación merecida, esta canción se erigió como la elección perfecta para concluir un repertorio excepcional. Evocando melancolía en su forma más pura, esta pieza dejó una huella imborrable en la audiencia.
Setlist:
La inolvidable travesía de Slowdive
Con un aplauso resonante, la banda se despidió, dejando tras de sí un espectáculo cargado de emociones que trascendió la mera ejecución musical. Slowdive, con maestría, llevó a la audiencia a través de un viaje sonoro donde la melancolía, palabra clave, se entrelazó con la euforia, y la intensidad se fusionó con la serenidad. Cada canción fue un capítulo en la narrativa de una noche mágica, donde la conexión entre la banda y su público creó una experiencia inolvidable. En un mundo donde la música es un lenguaje universal, Slowdive habló directamente al corazón de sus seguidores, dejando un eco duradero de sus emociones en el alma de quienes tuvieron el privilegio de ser testigos de este espectáculo excepcional.
Agradecer a la productora Ni Vivo Ni Muerto por la invitación.
