Etiqueta: Metal Progresivo

Reseña por: Lukas Arias / @lukariass

Cover art: Aldo Rojas / @casero_almacenografico

Foto: Sam / @sam.sirio

Cuando me hablan de metal extremo en Chile, mi primera asociación es con Pentagram, pero al agregarle un toque “moderno”, All Tomorrows se destaca claramente como mi elección principal. 

Esta banda ha dejado una huella significativa tanto en la escena nacional como en mi. Ellos han compartido escenarios y experiencias con reconocidos nombres como Evanescence, Fear Factory, Megadeth, Rammstein y Meshuggah, abriendo incluso dos shows para estos últimos en el 2019. La comparación con los suecos es evidente para los seguidores de All Tomorrows, dejando una impresión duradera y sonidos técnicos similares, en quienes piensan en esta destacada banda nacional.

En fin, All Tomorrows nos sorprende con su último sencillo inédito, “Time Witness”, lanzado el 8 de diciembre de este año. En esta ocasión, me dispongo a ofrecer una reseña de este single que, en mi opinión, se inclina como uno de los lanzamientos destacados del año. 

Este lanzamiento marca el tercer sencillo de All Tomorrows en el año, sumándose a “Ancient Spectres” y “Encrypted Reality” para forjar una base sólida que no se percibía desde 2015 con su segundo álbum, “Sol Agnates”. La continuidad de estos lanzamientos revela una evolución y persistencia en la exploración sonora de la banda, consolidándose como una presencia notable y significativa en la escena musical actual.

Reseña sonora: “un viaje intenso y evolutivo”

El tema arranca con un arpegio de dos guitarras que establece una progresión melancólica. Simultáneamente, una ola atmosférica emerge desde lo profundo, evocando una sensación apocalíptica, y gradualmente se transforma en distorsión con matices sonoros metálicos.

Cuando la canción experimenta su primer cambio, los toms de la batería resuenan, marcando ansiosamente la introducción de los primeros versos. Pepe Lastarria, vocalista, proclama: «Like an arrow in your soul. Fate pierced follower. Surrendering now, everything will follow through you». Tras un breve respiro, el redoble de los toms da paso a la sección intensa y técnicamente elaborada, característica del sonido de All Tomorrows. En este punto, la canción alcanza su punto álgido, con riffs que subrayan pasajes y armonías de desamparo combinadas con dolor, mientras se pronuncian las frases «Point of no understanding”. “Point of no reconstruction”.

Con una ejecución de batería poderosa, se destacan los platillos y el doble bombo, mientras en segundo plano otra guitarra introduce licks que aportan un toque de misterio a la estructura de la canción. Todo esto, junto con lo que he oído, sugiere una aproximación al metal progresivo, fusionando elementos técnicos propios del death metal.

En otro puente de la canción, se destacan percusiones contundentes y riffs de guitarras con pausas progresivas, reafirmando su naturaleza profundamente como tal. Este segmento conduce a otra estrofa, donde Pepe pronuncia las frases: “Soul meets mind, disagree, as they stand before the sound they fall”. La última frase, “they fall”. se carga nuevamente de forma intensa con una voz desgarradora, aportando ese toque death técnico que caracteriza la mayoría de sus composiciones.

La canción pasa a una sección instrumental, manteniendo la estructura principal pero incorporando pasajes de guitarra que evocan un sonido apocalíptico. Se destacan otros elementos generados por pedales de efecto. Estos efectos contribuyen a expresar un abismo de emociones, transmitiendo sensaciones de pena e interrogación.

Tras aquel éxtasis, la canción se sumerge en una pausa que se convierte en un puente. En este instante, un arpegio de guitarra limpia se destaca con delicadeza en un interludio, mientras otra guitarra, resonando en la parte derecha se complementa. La batería entra, jugando con los toms, junto con el ride y la caja, creando una estructura rítmica que parece ser un latido de corazón, construyendo un equilibrio entre la calma y la expectación.

Voces suaves que susurran en repetidas ocasiones. La construcción hacia el cierre culmina en la frase «you will lead», que desencadena una vez más el frenesí del death metal técnico. En esta fusión de brutalidad y sutileza, este maravilloso subgénero se manifiesta con la frase “Before your shadow disappears”, “At the point of no return”.

Como un relato apasionado, la canción se eleva y concluye, como si buscara alcanzar el tope de su propia emoción. La guitarra, marcando notas agudas que resuenan con fervor. En conjunto con la batería, crean un clímax que se comprende como umbral para el cierre.

Finalmente, un arpegio de guitarra acústica emerge. En este acto final, ésta canción se revela no sólo como una composición musical, sino como un relato emocional, que me deja la impresión de un “alma liberada después de transitar un tumulto de emociones intensas”, es algo parecido a lo que nos quiere decir la letra.

Reseña lírica: “sumergiéndose en la travesía existencial”

Las frases de esta canción nos llevan en un viaje profundo a través del corazón, usando metáforas y expresiones evocadoras. La letra se inicia con la imagen de una flecha que perfora el alma, personificando al destino como un arquero que deja una huella en aquellos que siguen su propio camino. La metáfora me hace pensar en una conexión entre el destino y el individuo, donde la decisión de rendirse se presenta como una opción.

En el desarrollo de la trama, se revela un punto crítico de no comprensión y la imposibilidad de reconstrucción. El conflicto entre el alma y la mente emerge como una discrepancia que culmina en desacuerdo, simbolizado cuando ambos colisionan con el sonido, posiblemente representando un desafío existencial, y caen en algún sentido, atrapados en la crisis.

El giro en la narrativa llega con la declaración «You will lead» (Tú guiarás), introduciendo un elemento de dirección y liderazgo en medio del desacuerdo y la caída. La última estrofa aporta un giro adicional, anticipando que la persona tomará la delantera antes de que su sombra desaparezca, marcando un punto de no retorno. Este momento culminante implica una acción decisiva e irreversible.

En conjunto, estas letras crean un paisaje lírico denso que invita a la reflexión sobre temas existenciales y emocionales. La exploración de la conexión entre el individuo y su destino, la lucha interna entre el alma y la mente, y la inevitabilidad de alcanzar un punto sin retorno convergen en una narrativa poética que invita a sumergirse en las profundidades de la experiencia humana.

Los invito a oír este single, el cual, desde mi perspectiva, figura entre los más destacados lanzamientos del año en Chile.